笔底风云动，丙烯绘新章

文／郝莉梅

丙烯画兼具油画的厚重质感与水彩画的灵动特性，成为当代艺术家抒写炽热情感的理想媒介。陈持平作为一位风格鲜明的丙烯画家，在深耕绘画艺术的同时，兼修篆书、草书，尤以草书见长。这种对书法艺术的深刻体悟，不着痕迹地渗透于他的丙烯创作之中，造就了其作品豪放不羁、充满韵律感的独特风格。在艺术实践中，陈持平以丙烯为笔墨，挥洒天地大美，将书法的筋骨神韵化入丹青，最终形成 “ 笔落惊风雨，五色气韵深 ”的艺术境界。

陈持平对丙烯材质的驾驭堪称炉火纯青，丙烯颜料快干的特性赋予他快速捕捉灵感的能力，让转瞬即逝的激情凝固在画布之上。其创作既汲取传统文脉之精髓，又融入当代艺术之魂魄，在色彩的氤氲变幻与线条的律动飞扬中，构筑起独树一帜的精神家园。在作品《春江花月夜》中，靛蓝的夜空寂静深沉，银白的月光穿透云层，在冷色调的背景中撕开一道光明的裂缝。这种冷暖对比的极致运用，既体现了丙烯画的含蓄美学，又暗合张若虚 “ 江畔何人初见月？江月何年初照人？”的永恒哲思。这种对材质特性的极致把控与诗意意境的完美融合，正是陈持平艺术魅力的核心所在。

在作品《绿肥红瘦》中，陈持平以独特的艺术视角诠释了自然的韵律。画面中，浓烈的嫣红花瓣与深邃的绿色背景形成戏剧性的视觉对话，花瓣边缘如蚕丝般细腻的晕染效果，既展现出生命的柔美，又暗藏凋零的宿命。艺术家通过这场色彩与形态的博弈，既演绎着 “物竞天择”的自然法则，又流露出“无可奈何花落去” 的东方诗意。这种将传统文人情怀与现代视觉语言完美融合的创作方式，使作品既具有强烈的视觉冲击力，又蕴含着耐人寻味的深度，展现了陈持平在丙烯画创作上的独特造诣。

陈持平深谙“书画同源”之理，将篆书的雄浑古拙与草书的恣肆奔放熔铸于画笔，开创出“铁画银钩舞秋风” 的独特线条美学。在作品《寂色》中，他以大面积的赭石色铺陈出夕阳余晖般的苍茫意境，继而以草书笔法挥洒出漫天飞沙。那些或疾或徐的线条，在枯寂中注入蓬勃的生命律动。这些线条不仅起到勾勒轮廓的作用，更是表达情感的载体。这种“以书入画”的创作理念在作品《江上数峰青》中达到极致。作品远观烟云满纸、气象万千，近察则笔笔皆有章法可循，符合传统中国画笔法为上的审美标准。

《春江花月夜》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米 2024年

陈持平的艺术始终游走在抽象与具象之间，他拒绝被任何一种风格或流派定义，如同一位精神的游牧者，在广阔的艺术天地里自由驰骋。作品《落花》是一曲关于生命轮回的赞歌。画面中的莲花、游鱼，与水面上的落花相互映衬，在伤感中注入豁达，在凋零中昭示新生。

《江上数峰青》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米  2024年

作品《月照花林皆似霰》则展现了陈持平对诗性意境的独特诠释。银白色的月光如瀑布般倾泻，艺术家以灵动的线条与跳跃的色点构建出一个如梦如幻的世界。那些闪烁的色点既是露珠、星辰，更是时光的印记，完美诠释了“羚羊挂角，无迹可求”的美学境界，让观众在抽象的形式中感受到具象的诗意。

《我是天空里的一片云》 丙烯画布 60厘米X72.5厘米  2024年

陈持平的丙烯画最动人之处在于作品中流淌的生命律动。这种“动”不是表面的描摹，而是生命内力的迸发。他擅长捕捉自然中稍纵即逝的瞬间，通过夸张的造型和强烈的色彩，将其升华为永恒的艺术符号。他的丙烯画作既是色彩的交响诗，更是一位思考者对生命本质的哲学叩问。站在这些作品前，观者不仅能感受到视觉层面的强烈冲击，更能体会到“天行健，君子以自强不息”的精神共振。

艺术家简介：

陈持平，1953年生，祖籍福建仙游。其擅长丙烯画，兼攻篆书、草书，尤其喜好草书。祖父陈开泉为上海美术专科学校（南京艺术学院前身）国画组毕业的艺术家，系刘海粟的得意门生。父亲陈祖儒是一位书法家，自幼得家传作画习字。陈持平现为中国通俗文艺研究会会员。其画作具有大胆奔放、热情如火的特点，充满动态之美。作品被《中国文化报》《文化月刊》《艺术市场》《中国艺术》《中华英才》等报刊发表，并被新华网、中华网、搜狐网等平台报道。2023年1月，北京工艺美术出版社出版《陈持平丙烯画作品选》；2023年9月,团结出版社出版陈持平编著的《新时代名家画集》。2023年6月，其作品参加由中国女画家协会、现代工笔画院在北京炎黄艺术馆主办的“传薪·全国书画名家邀请展”。

《寂色》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米  2024年

《谁言寸草心》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米  2024年

《绿肥红瘦》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米  2024年

《落花》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米  2024年

《月照花林皆似霰》 丙烯画布 91厘米X72.7厘米  2024年